Esse filme expõe um pedido de socorro que o mundo ouviu em silêncio

O Crescente Vermelho é uma organização humanitária que atua em conjunto com a Cruz Vermelha em áreas de conflito armado e emergência mundial, buscando dar suporte a vítimas diversas. O braço palestino do Crescente Vermelho é um dos mais ativos atualmente, diante dos ataques incessantes na região.

É a partir dele que se desenvolve a narrativa tensa de A Voz de Hind Rajab, quando a central de atendimento do serviço humanitário recebe um telefonema em janeiro de 2024 de um tio, cuja sobrinha se encontra em perigo na Faixa de Gaza.

Eles conseguem entrar em contato com a menina por celular e descobrem que ela está presa em um carro que foi alvejado pelas tropas israelenses.

O tio, a tia e os quatro primos que estavam com ela no veículo foram mortos e ela, agora sozinha escondida no veículo, precisa ser resgatada. O caso é real, mas mais que isso, o filme utiliza as gravações verdadeiras da menina em conversa com os agentes do Crescente Vermelho, esses sim dramatizados pelo filme.

A cineasta Kaouther Ben Hania, apesar de tunisiana, leva à frente o projeto que engrossa o caldo das obras recentes a discutir a questão palestina e as tragédias atuais que acometem a região.

O filme não se concentra em explorar o contexto do conflito ou as minúcias daquele ataque específico – passa como mais uma arbitrariedade mortífera perpetrada por Israel.

A Voz de Hind Rajab provocou debates acalorados e polêmicas desde quando foi exibido no Festival de Veneza ano passado. Era tido como o franco favorito a vencer o Leão de Ouro – em um júri que tinha a brasileira Fernanda Torres –, mas acabou ficando com o Grande Prêmio do Júri (uma espécie de segundo lugar).

Por outro lado, conseguiu vencer certa resistência e ser indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro, ao lado de O Agente Secreto, ainda que sua distribuição internacional não tenha o mesmo aporte financeiro e publicitário de outras grandes produções.

No fundo, o filme de Ben Hania é bem modesto em termos de narrativa. Toda a ação se passa dentro da central do Crescente Vermelho. Acompanhamos os voluntários que atendem as ligações de Hind Rajab, tentando mantê-la calma, enquanto a menina pede ajuda.

Tensão constante

Os agentes humanitários só podem enviar socorro – no caso, uma ambulância para resgatar a garota – se tiverem autorização do exército israelense e depois de averiguar se não há maiores riscos também para a equipe médica que operacionaliza o resgate – outros já morreram antes tentando salvar vidas em perigo.

Começa então um jogo de tensões e negociações, especialmente entre Omar (Motaz Malhees), quem primeiro atende e conversa com a garotinha presa, e seu superior no Crescente Vermelho, Mahdi (Amer Hlehel). Por ser novato, Omar se comove com a situação e busca uma resolução imediata, mas as coisas não são tão fáceis assim.

Rana (Saja Kilani) intercala com Omar as diversas chamadas telefônicas que eles conseguem fazer com a garota, assim como outra superiora, Nisreen (Clara Khoury). É através deles que o espectador acessa as horas de tensão que transcorrem a cada nova chamada, sem saber se aquela será a última, uma vez que nunca vemos a garotinha ou a situação no local em que o carro da família foi atacado.

A cineasta escolhe a câmera trêmula na mão para instaurar um clima de inquietação que segue crescendo por todo o filme. Mesmo assim, e por todas as suas escolhas formais, o filme não deixa de soar um tanto redundante, já que a equipe da central telefônica pouco pode fazer a não ser esperar e pressionar para o resgate ser autorizado.

Apelo emocional

Apesar do tema urgente e atualíssimo do genocídio palestino em curso na região de Gaza, é certo que A Voz de Hind Rajab lida com a exploração não apenas de um drama real, mas também com um elemento documental que levanta questões éticas: o uso da voz real de uma criança pedindo socorro em meio aos cadáveres de seus próprios familiares no meio da Faixa de Gaza sob a mira do exército inimigo.

É uma situação aterradora e extremamente violenta, ainda que não necessariamente gráfica. A voz real da menina e suas súplicas em tom baixo – apesar de assustada, a criança nunca se exaspera ou entra em pânico – são fortes o suficiente para comover o espectador e colocar a todos em estado de impotência.

O longa evita mostrar qualquer tipo de cena de violência direta (somente ao fim, veremos imagens reais do carro alvejado, o que não deixa de ser também brutal).

De qualquer forma, busca-se capturar a comiseração do público diante da fragilidade infantil. Inevitavelmente, o filme lida com certa manipulação emocional ao trabalhar os dramas dos envolvidos, ainda mais com p toque de realidade da voz da garota.

É sempre uma escolha complexa essa de representar e reviver dramas reais de violência. Se por um lado há pretensões de denúncia sobre a matança atroz, há também uma exploração do miserabilismo como forma de comoção. Fica, então, a pergunta: o que podem o cinema e a arte diante da crueldade humana?

Horários, cinemas e mais: acesse o Cineinsite AQUI e veja onde os filmes estão passando.