Exposições no verão reforçam artistas dissidentes em Salvador

Na contramão do ritmo tradicional do mercado de arte, que costuma desacelerar no início do ano, um projeto artístico mantém uma programação intensa durante o verão em Salvador e reafirma sua atuação voltada à valorização de artistas e territórios historicamente marginalizados.

Fundada há quatro anos no Rio de Janeiro, a iniciativa passa a ser conduzida exclusivamente por Paulo Azeco, que segue solo à frente do projeto e consolida uma proposta curatorial voltada ao deslocamento do olhar do circuito hegemônico, aproximando produções dissidentes dos espaços de legitimação institucional.

Com presença em São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, a curadoria é centrada, sobretudo, em artistas LGBTQIAPN+, negros e criadores que raramente ocupam galerias e museus tradicionais, ainda marcados por filtros estéticos e sociais restritivos.

Indo contra a tradição do segmento, em que grande parte das galerias entra em recesso no início do ano, a iniciativa inicia 2026 com exposições em plena alta temporada baiana.

Na capital, a sede baiana encerrou o calendário de 2025 em 21 de dezembro, com o término da exposição O Poder ao Povo Preto: Cipriano e Lázaro Roberto, e se prepara para uma mudança para um novo endereço, maior e com ambiente mais arrojado. Em paralelo, artistas representados pelo projeto ganham destaque em exposições institucionais na cidade.

Entre os espaços recomendados para visitação está a nova sede do Zumvi, dedicada a um acervo criado pelo fotógrafo Lázaro Roberto. A exposição inaugural, com curadoria de Luedi Lunna, apresenta as transformações de Salvador ao longo dos últimos 30 anos, registradas por fotógrafos que integram o acervo. A sede histórica do Zumvi, no Pelourinho, segue aberta para visitação.

Já no dia 13 de janeiro, a Galeria da Cidade recebe Pinóia, primeira exposição individual de Daniel Barreto na Bahia. Nascido no Rio de Janeiro, o artista apresenta pela primeira vez seu trabalho ao público soteropolitano.

O título da mostra, inspirado em uma frase do romance Capitães de Areia, de Jorge Amado, orienta uma leitura sensível sobre corpo, território e memória, sob curadoria de Victor Gorgulho. A exposição ocupa o espaço projetado por Lina Bo Bardi como anexo ao Teatro Gregório de Mattos, em diálogo com a paisagem urbana da Praça Castro Alves e a Baía de Todos-os-Santos.

No dia seguinte à tradicional Lavagem do Bonfim, Marlon Amaro inaugura Mirongar na Casa do Benin, no Pelourinho. Com curadoria de Osmar Paulino, a mostra reúne obras centrais da trajetória do artista, reconhecido por abordar temas como racismo estrutural, apagamento da população negra e dinâmicas históricas de violência e subserviência impostas a corpos negros.

Também representado pelo projeto, Erick Peres abre uma exposição individual realizada em parceria com o Instituto, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), edifício histórico projetado por Lina Bo Bardi. A abertura está marcada para o dia 21 de janeiro, em pleno verão soteropolitano.

A conquista se fortaleceu a partir da premiação Pierre Verger de Fotografia, pela série O Choro Pode Durar Uma Noite, Mas a Alegria Vem Pela Manhã, integralmente adquirida pelo Instituto Pierre Verger e incorporada ao seu acervo, com todas as obras que compõem o trabalho.